Simposio

Abstract

Comunicació/presentació a: El giro social de las artes en la escuela y el papel de la tecnología digital, CARE/SS i Grupo de Investigación Esbrina – Subjetividades, visualidades y entornos educativos contemporáneos (2021 SGR 00686). Universidad de Barcelona, Barcelona, 17 a 18 de maig de 2024, 142 p.

Este cuaderno recoge un texto introductorio y las comunicaciones en formato extenso presentadas en el el Simposio “El giro social de las artes en la escuela y el papel de la tecnología digital”, celebrado en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona los días 17 y 18 de mayo de 2024. El Simposio fue organizado en el marco del proyecto “Critical ARts Education for Sustainable Societies (CARE/SS)” (Erasmus+ KA2: Strategic Partnerships for Higher Education, KA220-HED – Cooperation Partnerships in Higher Education. Agreement no: 2021-1-CY01-KA220-000032127) por el Grupo de Investigación Esbrina – Subjetividades, visualidades y entornos educativos contemporáneos (2021-SGR-00686) de la Universitat de Barcelona. El evento contó con la colaboración de la Fundacio Antoni Tàpies y la sección de Comunidad y Sostenibilidad del Instituto de Desarrollo Profesional (IDP) de la Universitat de Barcelona. A principios de los años 90, el giro social de las artes (Bishop, 2006) supuso su desplazamiento de la galería o el museo hacia un campo expandido de prácticas relacionales donde adoptarían, a su vez, múltiples etiquetas y modalidades (arte socialmente comprometido, comunitario, contextual, relacional, colaborativo, etc.). Con este giro, el médium artístico se convierte en el propio proceso que se inicia y desarrolla en contextos específicos y que busca generar vínculos socioculturales o fomentar el intercambio de conocimientos situados (Helguera, 2011). De este modo, las artes trascienden la mera producción y apreciación de objetos artísticos y se orientan a la creación de nuevas conexiones, formas de encuentro o significados (O’Donoghue, 2015). La educación artística, por su parte, también toma distancia de la enseñanza de técnicas en clave disciplinar, abriéndose a experimentar con proyectos de convivialidad o interdependencia (Garoian, 2019) que se sitúan a menudo fuera del aula y que emplean diversos medios artísticos para articularse. En este marco, el proyecto CARE/SS, iniciado en 2021, tiene la finalidad de pensar y establecer un marco pedagógico sostenible para el aprendizaje de las artes a distancia, ya sea con un formato virtual o híbrido (es decir, combinando sesiones virtuales y presenciales). Además, se fundamenta en la noción de comunidad de aprendizaje y en el reconocimiento del carácter experiencial y ligado a la cultura colaborativa del campo de las artes. Por todo ello, CARE/SS ha organizado varios cursos de formación a distancia con docentes de primaria y secundaria sobre las principales nociones, estrategias y problemáticas de las artes socialmente comprometidas, poniendo el foco en su dimensión crítica y pedagógica. La última fase del proyecto está destinada a compartir reflexiones y experiencias, muchas de las cuales se vinculan al giro social de las artes en la escuela y al papel que tienen las tecnologías digitales en estas prácticas. Así pues, este simposio quiere poner en diálogo aportaciones a propósito de las siguientes temáticas en el contexto escolar conectado con otros entornos y comunidades: 1) Las prácticas artísticas como motor de nuevas relaciones y significados; 2) El uso de las tecnologías digitales en la educación artística; 3) Las comunidades de aprendizaje entre docentes, artistas e instituciones.