DE LA THYSIA GRECQUES AUX CREATIONS D'ANGELICA LIDDELL: Une problématisation du sacrifice à partir de l'action théâtrale.

Abstract

[fra] On le sait, la composante rituelle est une partie constitutive et essentielle du théâtre. La tragédie tire son nom du tragos, le bouc sacrifié dans le thymele qui se trouvait au centre des premiers théâtres. Mais, à mesure que la pensée rationnelle progresse au-delà du domaine de la pensée mythique, le sacrifice physique est mis de côté jusqu’à être définitivement abandonné. Les héros tragiques commencent à être gouvernés par les principes de la philosophie de la morale et le sacrifice de soi apparaît. Il se présente comme une privation du bonheur personnel au profit de la restauration d’un ordre capable d’assurer le bien-être collectif. Après une longue histoire d’autosacrifices liée à différentes idéologies morales, le théâtre européen ramène une autre fois, explicitement, le sacrifice sur scène. L’exemple le plus complexe et le plus controversé est celui du théâtre d’Angélica Liddell. Elle conçoit le sacrifice comme un acte poétique et explore, à travers ses créations, la répétition – rituelle – d’un mécanisme qui tente de transformer l’acte individuel de sacrifice en un événement politique. L’action poétique ne se manifeste cependant pas en opposition au sacrifice saignant. Au contraire, l’incorporation de l’automutilation dans certaines de ses pièces finit par associer le sacrifice physique à un excès libérateur proche du sublime. Enfin, la liberté s’obtient en exposant sur scène un corps dans le degré maximum de vulnérabilité et d’absence de protection.