<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>Articles publicats Departament d'Història i Història de l'Art</title>
<link href="https://hdl.handle.net/2072/453067" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>https://hdl.handle.net/2072/453067</id>
<updated>2026-04-04T17:56:32Z</updated>
<dc:date>2026-04-04T17:56:32Z</dc:date>
<entry>
<title>En torno a Music from Somewhere</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10256/28589" rel="alternate"/>
<author>
<name>Lizarazu, Haize</name>
</author>
<author>
<name>Pardo Salgado, Carmen</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10256/28589</id>
<updated>2026-03-30T08:58:50Z</updated>
<published>2026-03-12T00:00:00Z</published>
<summary type="text">En torno a Music from Somewhere
Lizarazu, Haize; Pardo Salgado, Carmen
Music from Somewhere (Fran MM Cabeza de Vaca, 2017-2019) es una obra para manos de pianista, luces y electrónica que explora el silencio, la memoria y la gestualidad como materiales so¬noros. La ausencia del piano físico convierte el cuerpo de la intérprete en un mediador entre sonido, luz y espacio, desplazando el foco desde la emisión sonora hacia el pre-gesto: ese estado perceptivo previo al movimiento visible. De este modo, el cuerpo de quien interpreta la pieza se entiende como transductor en el sentido simondoniano: un agente que modula energías y produce transformación. Así, la pieza se examina como práctica de hibridación e intermedia. Su hibridez no deriva solo del uso tecnológico, sino de la fusión cognitiva, estética y corporal entre medios heterogéneos (luz, memoria, gesto, sonido). Desde la perspectiva intermedial —tras Higgins y Citton—, la obra propone habitar un espacio “entre” los medios, en un estado de in-mediatez que confunde límites entre cuerpo, técnica y memoria. La obra desplaza así la tradición pianística hacia un territorio performativo donde percepción, tacto y recuerdo confluyen en una experiencia compartida entre intérprete y público, haciendo visible la dimensión corporal, temporal y sensorial de la música ausente
</summary>
<dc:date>2026-03-12T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Metamorfosis de la voz al teléfono: La Voix Humaine y The End</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10256/28588" rel="alternate"/>
<author>
<name>Pardo Salgado, Carmen</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10256/28588</id>
<updated>2026-03-30T08:58:50Z</updated>
<published>2026-02-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Metamorfosis de la voz al teléfono: La Voix Humaine y The End
Pardo Salgado, Carmen
El texto explora la metamorfosis de la voz a través del teléfono. Y lo hace tomando como objeto dos óperas: La Voix Humaine, de Jean Cocteau, y The End, de Keīchirō Shibuya. Ambas ponen en cuestión las nociones tradicionales de comunicación y presencia de la voz. El artículo califica a la voz de objeto sonoro intermedio, y aplica esta caracterización a tres niveles. En el primero, dedicado a La Voix Humaine, se expone que la voz al teléfono se convierte en un objeto sonoro intermedio, en el que lo corporal y su transformación en señal modifican tanto la voz como la escucha. En el segundo, con el análisis de The End, la voz como objeto sonoro intermedio es el resultado del tratamiento de una voz humana a partir del software Vocaloid. En el tercero, la voz como objeto intermedio se aplica al uso de la voz en su relación con el lenguaje
</summary>
<dc:date>2026-02-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>La Cataluña Medieval en la construcción del nacionalismo "Lligaire-Noucentista"</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10256/28260" rel="alternate"/>
<author>
<name>Fuentes Codera, Maximiliano</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10256/28260</id>
<updated>2026-02-07T12:29:59Z</updated>
<published>2012-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">La Cataluña Medieval en la construcción del nacionalismo "Lligaire-Noucentista"
Fuentes Codera, Maximiliano
Como sucedió con la mayoría de los nacionalismos que emergieron durante las últimas décadas del siglo XIX, la estructuración de las ideas fundamentales del catalanismo político tuvo como uno de sus ejes la apelación a una época dorada en la que se había alcanzado una supuesta plenitud política y cultural. Sin embargo, este proceso no se produjo de manera lineal y homogénea. El análisis de las referencias a la Cataluña medieval en las obras de Enric Prat de la Riba y Eugenio d'Ors permiten al autor analizar las tensiones que se desarrollaron en el nacionalismo lligaire-noucentista entre las concepciones de nación, nacionalismo e imperialismo e iluminar, de esta manera, unos aspectos poco analizados sobre las complejas relaciones entre los proyectos nacionalizadores encabezados por ambos personajes; As most of nationalisms that emerged during the last decades of the nineteenth century, the structure of the main ideas of political catalanism presents as one of its main elements the appeal to a golden age in which Catalonia had reached its political and cultural plenitude. However, this process didn't develop in a linear and homogeneous way. The analysis of the references to medieval Catalonia in the works of Enric Prat de la Riba and Eugenio d'Ors allows the author to analyze the tensions that appeared in "lligaire-noucentista" nationalism between the concepts nation, nationalism and imperialism, and illuminate rather analyzed aspects of the complex relations between nationalizing projects led by both men
</summary>
<dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Ecologies of Sound with Regard to Arrhythmia</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10256/28152" rel="alternate"/>
<author>
<name>Pardo Salgado, Carmen</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10256/28152</id>
<updated>2026-01-22T10:08:20Z</updated>
<published>2022-08-22T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Ecologies of Sound with Regard to Arrhythmia
Pardo Salgado, Carmen
The most recent practices in sound art have emerged as pre-eminent spaces in which to question the interaction of sound with its environment. Accordingly, in this article, I envisage Arrhythmia, the sound installation by Bosch and Simons with Kostyrko (2019), as a device that helps to outline a horizontal sound ecology. This approach, which takes as its starting point the sound and material vibration in its entirety, implies a positive acceptance of an ontological continuity between the human and the non-human. This, in turn, implies that issues such as biopolitics cannot be reduced to the human realm. With this in mind, Arrhythmia emerges as a new kind of singular entity from which relationships with the environment can be conceived in a non-fragmented wa
</summary>
<dc:date>2022-08-22T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
</feed>
