2026-04-13T06:40:17Zhttps://recercat.cat/oai/request

oai:recercat.cat:10256/285892026-04-09T05:47:16Zcom_2072_452955com_2072_2054col_2072_453067

En torno a Music from Somewhere Lizarazu, Haize Pardo Salgado, Carmen Performance (Art) Percepció Tacte Memòria Performance art Perception Touch Memory Music from Somewhere (Fran MM Cabeza de Vaca, 2017-2019) es una obra para manos de pianista, luces y electrónica que explora el silencio, la memoria y la gestualidad como materiales so¬noros. La ausencia del piano físico convierte el cuerpo de la intérprete en un mediador entre sonido, luz y espacio, desplazando el foco desde la emisión sonora hacia el pre-gesto: ese estado perceptivo previo al movimiento visible. De este modo, el cuerpo de quien interpreta la pieza se entiende como transductor en el sentido simondoniano: un agente que modula energías y produce transformación. Así, la pieza se examina como práctica de hibridación e intermedia. Su hibridez no deriva solo del uso tecnológico, sino de la fusión cognitiva, estética y corporal entre medios heterogéneos (luz, memoria, gesto, sonido). Desde la perspectiva intermedial —tras Higgins y Citton—, la obra propone habitar un espacio “entre” los medios, en un estado de in-mediatez que confunde límites entre cuerpo, técnica y memoria. La obra desplaza así la tradición pianística hacia un territorio performativo donde percepción, tacto y recuerdo confluyen en una experiencia compartida entre intérprete y público, haciendo visible la dimensión corporal, temporal y sensorial de la música ausente Music from Somewhere (Fran MM Cabeza de Vaca, 2017–2019) is a work for pianist’s hands, light, and electronics that explores silence, memory, and gesture as sonic materials. The absence of the physical piano turns the performer’s body into a mediator between sound, light, and space, shifting the focus from sound emission to the pre-gesture -that perceptual state preceding visible movement. In this sense, the performer’s body functions as a transducer in the Simondonian sense: an agent that modulates energies and produces transformation. The piece thus unfolds as an intermedia and hybrid practice. Its hybridity does not stem merely from technological use, but from the cognitive, aesthetic, and bodily fusion of heterogeneous media (light, memory, gesture, sound). From an intermedial perspective -after Higgins and Citton- the work invites inhabiting a space between media, a state of in-mediate experience that blurs the boundaries between body, technique, and memory. In doing so, it displaces pianistic tradition toward a performative territory where perception, touch, and remembrance converge in a shared experience between performer and audience, rendering visible the bodily, temporal, and sensorial dimensions of absent music 2026-03-12 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion peer-reviewed info:eu-repo/semantics/altIdentifier/doi/10.24310/Umatica.2025.v8i8.22535 info:eu-repo/semantics/altIdentifier/eissn/2659-8574 Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/ info:eu-repo/semantics/openAccess Universidad de Málaga Umática: revista sobre creacion y análisis de la imagen, 2026, núm. 8, p. 333-343 Articles publicats (D-H)