Partiendo de la idea ampliamente aceptada de que las TIC (Tecnologías de Información y Comunicación) han tenido una profunda influencia en los modos en que la sociedad contemporánea experimenta y concibe las nociones de espacio y tiempo, y sustentándose en el contexto de la importancia adquirida por dichas nociones en la comprensión de los procesos sociales en general y estéticos en particular, esta investigación ha tenido por objetivo analizar la espacio-temporalidad en el contexto específico de la era digital. Poniendo en relación la fenomenología de los dispositivos tecnológicos con las nuevas estrategias de representación y puesta en imagen del espacio y el tiempo, nuestro propósito ha sido mostrar no sólo cómo a través de las prácticas artísticas digitales puede identificarse y analizarse el imaginario espacio-temporal de la era digital, sino también cómo éstas –basadas en una larga trayectoria estética de intersecciones entre arte y tecnología- han revestido al espacio y al tiempo de nuevas fenomenologías posibles, dando lugar a nuevas formas de percibirlos y cumpliendo, por tanto, un papel activo en la configuración de dicho imaginario y sus sucesivas transformaciones. La perspectiva teórica adoptada para esta investigación parte de las teorías postmodernas del espacio y el tiempo –considerando autores como Harvey o Jameson-, recurriendo a la sociología del Imaginario Social desarrollada por Castoriadis, Castro-Nogueira o J. L. Pintos para comprender cómo el espacio y el tiempo adquieren significaciones particulares. Combinando estas bases teóricas con los estudios visuales y los trabajos de teóricos de los medios como McLuhan, De Kerckhove o Lev Manovich, se establecerían las posibles relaciones entre las tecnologías, las representaciones sociales del espacio y el tiempo – analizadas a partir de metáforas como “compresión espacio-temporal”, “espacio de los flujos” o “tiempo atemporal” y sus relaciones con el Ciberespacio- y la fenomenología espacio-temporal de las prácticas artísticas y sus estrategias de representación visual –tomando como objeto de estudio tipologías artísticas que van desde el Hipercine a la Realidad Virtual y Aumentada, los Medios Locativos o la Telepresencia. La conclusión que hemos podido extraer de este estudio es que si bien distintos tipos de tecnologías afectan operacional y perceptivamente a la construcción social de la espacio-temporalidad, los modos en que estas tecnologías han estetizado la propia realidad y los modos en que condicionan la construcción estética de las nociones de espacio y tiempo, tanto a partir de la propia fenomenología del dispositivo como de la experimentación creativa con el mismo, ejercen una profunda influencia sobre el imaginario social y espacio-temporal propios de la era digital.

Taking the widespread idea that ICT (Information and Communication Technologies) have profoundly influenced the experiences and conceptions that our contemporary society has of space and time as a starting point, and considering the importance acquired by space and time for understanding the social processes and, particularly, the contemporary aesthetics, this research has been focused on analyzing the space-temporality of the digital era. By establishing relationships between the phenomenology of technical devices and the new strategies for space and time representation, our aim was to show how we can identify and analyze the space and timeimaginaries of the digital era, by means of artistic digital practices. We have also tried to show how digital artistic practices –following a long aesthetical trajectory based on the many intersections between art and technology-- have enabled a new space-temporal phenomenology to arise, generating new ways of perceiving these notions and, therefore, playing an active role in the configuration of such imaginary and its subsequent transformations. Our theoretical perspective relies on the postmodern space-time theories –following scholars such as Harvey or Jameson-- resorting to social imaginary theories, developed by authors like Catoriadis, Castro- Nogueira or J.L. Pintos, in order to understand how space and time acquire particular meanings. Combining those theories with Visual Studies and the works of media theorists such as McLuhan, De Kerckhove or Lev Manovich, we were able to establish the possible relations between ICT, social representations of space and time –analysed through metaphors such as “space-time compression”, “Space of Flows” or “Timeless Time” and its relation to Cyberspace—as well as the space-time phenomenology of artistic practices and their strategies for visual representation, considering artistic typologies like Hyper-cinema, Virtual Reality, Augmented Reality, Locative Media or Telepresence. Our conclusion is that even if we accept that ICT have impacted the social construction of space and time, both in a perceptive and operational way, the ways in which those technologies have aestheticized reality itself and the ways in which they have conditioned the aesthetic construction of these notions –both by the phenomenology of the device itself and by the creative experimentation with the latter—also exert a powerful influence over the social and space-temporal imaginary of the digital era.